All'interno di questa sezione troverete quadri che suscitano interesse sia per i temi scelti (a volte astratti a volte più realistici), sia per le tecniche così magistralmente utilizzate, sia per i colori o i materiali che li impreziosiscono.
In queste opere, ancor più che in altre, è visibile, la dicotomia tra l’unicità e la serialità, tra quadri d'autore e quadri d'arredamento: attraverso molteplici combinazioni (di colori, materiali, forme, dimensioni) è evidente, sia nell’uno che nell’altro caso, la singolarità delle opere.
Ogni quadro è realizzato con requisiti specifici e appositamente ricercati: il telaio è composto da essenze di legno, pertanto leggero e resistente nel tempo; la tela è di iuta, anch'essa molto leggera e resistente alle "variabili" di condizione degli ambienti in cui è posta; i colori, acrilici, sono scelti con assorta attenzione, non allergici e facili da pulire. Su ciascun quadro è stesa una pellicola di fissativo per rendere il tutto ancora più resistente e impermeabile.
I quadri di arredamento sono la trasposizione seriale del quadro d’autore, in cui è predominante la componente progettuale del designer (le dimensioni, il segno grafico, il colore, il materiale) più che quella manuale dell’artigiano, per far si che l’oggetto dialoghi in maniera armonica con l’ambiente per il quale è stato ideato e nel quale viene posto.
Le creazioni sono sostenute da una perizia tecnica molto accurata, dalla capacità di utilizzare diverse “maniere” per arrivare all’immagine, da un accurato controllo artistico cui è sottoposto ciascun dettaglio, dal più piccolo spigolo ala minima sfumatura di colore, finché non corrisponde alla condizione ideata e progettata.
Rimangono invece quasi analoghe le caratteristiche della struttura: la tela in iuta, la cornice in legno, la qualità dei colori acrilici garantiscono ugualmente qualità e durabilità nel tempo.
Questa sezione contiene dei prototipi che sono vere e proprie creazioni d’autore, opere ideate da “artisti” e poi eseguite manualmente da decoratori/artigiani, in cui predominante è il linguaggio del segno e del colore impresso dall’autore nella sua opera.
Questi lavori si distinguono per la loro eleganza e qualità, per la loro visionarietà poetica, per l’intenzionalità di far scaturire dalla pittura una forza vitale e una sorta di energia “immateriale”.
A questo si aggiunge una tecnica ancora artigianale nella produzione, che imprime quasi vitalità all’opera, la scelta di colori che ne accentuano i caratteri e ne valorizzano i segni, l’utilizzo di materiali (foglie d’oro, stoffe e stucchi) che impreziosiscono alcune creazioni e ne arricchiscono altre.